设计界的乘风破浪？带你见识超燃、超炸的设计界姐姐们！

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2020年最强综艺《乘风破浪的姐姐》！自上线以来，就傲居各大话题榜。整个社交圈都在讨论姐姐！可盐可甜，攻气十足，每个姐姐都散发着该死的魅力。

说到魅力十足的姐姐，我们设计界也是绝不认输！设计界的姐姐，不仅专业业务能力过硬，审美一流，在家能画设计稿，出门能battle甲方！

今天我们就来盘点一下，设计界的这些超燃、超炸的大佬姐姐！

服装设计界的“姐姐”代表

· 川久保玲 ·

她破坏了我们一贯的游戏规则。

———— “时装界的凯撒大帝”Karl Lagerfeld

1981年，39岁的玲姐带着她的“乞丐装”、“破洞服”登上了巴黎时装展的舞台。来势汹汹的破碎、不对称、完全看不出身材的黑色女装，在当时欧美掌握话语权的高级时装界“扔下了一颗炸弹“。有人嘲讽说，她是“来自广岛的报复”。

打破西方传统社会对女性身体的刻板印象，不强调身体曲线，自由、大胆、反叛和前卫，玲姐的服装赢得了当时一些时装界先锋评论家的欣赏。

▸1982年Comme des Garcons “Holes”系列

数十年如一日的黑色齐刘海和短发，一身黑衣，大大的眼睛里写满冷漠。跟时常在媒体上语出惊人的山本耀司相比，天秤座的玲姐人狠话不多，除了时装发布会，极少在公共场合露面和发言。

没有去国外留过学，甚至不是科班出身，身为设计师却没有真正画过一张图。即便是放在现在，玲姐也是日本服装界一个“另类”的存在。

但玲姐身上“划时代”的价值，不仅仅体现在服装设计本身，更在于她对服装和性别的双重解构。

上世纪60年代，玲姐从庆应大学毕业。那时，日本经济高速发展，主流媒体都在宣扬“家庭危机”论，号召女性回归家庭。绝不多数日本女性都会在婚前辞去工作，回家担任家庭主妇。

玲姐拒绝了这条主流的人生之路。她在1973年创办了自己的公司，并创立了个人服装品牌“COMME des GARCONS”（法语：像男孩一样）。

▸COMME des GARCONS 第一间门店

▸玲姐在服装工作间

▸玲姐的助理和门徒们，玲姐站在左三排第一位

这种对人生的反叛，对两性固化的社会现状的愤怒，也完美地贯彻到了她的服装里。在玲姐设计的服装里，看不到对大众、对他人的讨好，只有自我的张扬和个性的释放。

玲姐做了半个世纪的服装，在这半个世纪里，不知道有多少女性从她的服装里获得启蒙，感受到女性的自尊与力量。

她说“女人不用为了取悦男人而装扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福。”

外表“酷到没朋友”的玲姐，却有一个极其温柔的愿望：每一位女性都能够有自己的生活并自我满足。

外冷内热，温柔而强大，这样的玲姐谁不想pick呢！

· Vera Wang（王薇薇）·

我梦想成为一名杰出的艺术家，

让婚纱成为一种艺术品。

———— Vera Wang

前段时间，身在纽约的Vera Wang（王薇薇）却一举登上了微博热搜。

纤细的四肢，黑色长发，麦色肌肤，时髦的打扮，谁能想到这是一位和祖国同岁的姐姐呢？

怎么，你对她不熟？如果你也曾在宿舍被窝里看过亦舒师太的小说，应该对这句高频台词不陌生了：打电话去纽约Vera Wang订做婚纱。

无论是川普的女儿，还是小甜甜布莱尼、贝嫂、刘嘉玲、汤唯……从名流政客，到全球明星，婚礼上穿的都是薇薇王设计的婚纱。

薇薇王出生于纽约上东区，从小就是各种高定秀场的座上宾。但这位“华裔名媛”却并不乖。19岁，花样滑冰运动员的梦碎后，她拒绝了父亲安排的耶鲁大学商学院，飞去巴黎攻读艺术史，失去家里的经济支持，只能去圣罗兰门店兼职赚学费。

23岁成为《Vogue》历史上最年轻的时装编辑，一干就是16年，直到在与女魔头安娜·温图尔的交锋中失利，黯然退出人生第一个职场。

离开《Vogue》后，她师从Ralph Lauren，在39岁解锁了设计师之路。

40岁答应男友的求婚，却在婚礼前找不到一套入眼的婚纱，一气之下，薇薇姐索性自己设计，亲手制作了自己的嫁衣！

一反传统婚纱的繁琐隆重，这件细肩带婚纱在婚礼上成为全场焦点。宾客纷纷问她，婚纱出自哪家品牌，薇薇姐微微一笑：“Vera Wang”。

受婚礼上的启发，数月后，曼哈顿第一间“Vera Wang婚纱门店”开了起来。从见客户、私人订制、设计、改稿到制作，原本回家做了阔太的薇薇姐，又埋头搞起了事业。

在薇薇王的设计稿下，婚礼上的新娘不再是包裹严实，仿佛一个精装待送的礼物，而是可性感、可端庄、可冷酷的，一个保持独立自我，散发着魅力的女人。

她重新定义了婚纱。婚纱不仅是白色圣洁的，也可以是多彩张扬的。婚后的女人，不再是苍白的妻子，还可以拥有多重的身份。

1998年，薇薇姐的好友，著名演员莎朗·斯通，穿着一件简单的白色衬衣配上一条淡紫色长裙，亮相奥斯卡颁奖典礼，惊艳全场。这条淡紫色长裙正是出自薇薇姐之手。

大家突然发现，薇薇王不仅能设计婚纱，礼服也是完全不在话下！

63岁毅然告别无爱婚姻，转头和小自己36岁的花滑王子谈恋爱。7年后分手也是潇潇洒洒。健身、跳舞，做设计，可盐可甜的薇薇王，谁不说可爱呢？

从小拿到一手好牌的薇薇姐，并没有走上那条看上去更容易轻松的名媛之路，而是挽起袖子，披荆斩棘，徒手开辟了一条属于自己的设计道路。

“只要你相信、渴望并坚持，你就会得到。”喝下薇薇姐的这碗暖鸡汤，希望大家都能做自己人生道路上的女王。

平面设计界的“姐姐”代表

· 长岛里佳子 ·

我热爱所有像电影和音乐一样能打动人心的东西。

———— 长岛里佳子

80后的里佳子被公认为“日本设计界的天才少女”。24岁获得纽约ADC终身成就奖，30岁获得日本平面设计师协会（JAGDA）新人奖，35岁成为国际平面设计协会（AGI）最年轻的会员。即便是对优秀男设计师而言，里佳子的成绩也是让人望尘莫及。

▸2011年，里佳子为LaForet百货公司设计的平面广告

如果让你一天之内，做一份与餐厅有关的设计，手忙脚乱的你会想到做什么？

接到美术馆这个“挑战”，里佳子用性感女性海报做了菜单，每个菜名都“秀色可餐”。在戏谑的同时，通过“吃女性”这个行为，来表达“生命与死亡”以及“欲望”的主题。

▸里佳子作品

凭借思维敏捷，富有感染力的视觉表达，里佳子的设计也深得坂本龙一的认可，数次钦定她合作音乐会海报、专辑和各种活动的宣传海报。

▸里佳子（中）和坂本龙一（右）

▸坂本龙一音乐会海报

▸“身体健康”音乐祭海报

▸坂本龙一纪录片宣传册

但，谁能想到“日本设计界的天才”竟然成长于一个谷歌地图都搜不到的日本乡下呢？

家境清寒的里佳子从小喜欢画画和手工，买不起玩具就自己动手做。素材呢？全是从大自然里寻来——竹子做的弹弓、纸糊上竹条做成的风筝。

2014年，长岛在东京成立个人设计事务所，名字就叫“village”（乡村）。办公室内绿植环绕，还有一只黑猫。这就是她理想中的工作环境——有植物，有动物，和大自然同呼吸。

“对于我来说，自然就像老师一样，而我创作的核心，就是对自然的敬意。”

▸里佳子在工作室

往返于大自然和被资本规则充斥的城市之间，里佳子有一些自己的思考。2011年，她创作了名为“水镜”的一系列装置作品，用固体的金属模拟液体的水，这个项目也是将她推向国际的一个重要作品。

“当水静止，如镜的水面中折射着我们生活的世界，美丽或丑陋，整洁或肮脏，光明或黑暗，一切都被如实地呈现并接纳着。”

▸2011年，水镜（Water Mirror，Mizukagami）

里佳子在社交媒体和信息充斥的世界，保持了难得的冷静。“311东日本大地震”过去数年后，大家逐渐淡忘了这段灾难。「Relight Project」通过视觉，提醒大家时刻保持对灾难的警惕。

▸「Relight Project」

2013年，「PEACE SHADOW PROJECT」（和平之影计划），将广岛原子弹爆炸幸存者们的影子拍摄下来并制作成蓝影图片，然后将图片放置于发生原子弹爆炸的地点。

大家司空见惯的日常，对原爆幸存者来说，却是劫后余生的奇迹。

▸「Relight Project」

尖锐冷静的同时，从小成长在自然环境下的里佳子内心却是柔软的，她会在推特上po自己的孕照，享受身体带来的奇迹。

谈到创作，她说“让人心动的设计应该像川久保玲那样，创新而无章可循；又如小野洋子，她的作品充满了爱，总能给人们带来惊喜，并深深地打动人心，我热爱所有像电影和音乐一样能打动人心的东西。”

“在你的工作室里，最惊人的东西是什么？”

“1949年创刊的日本最早的色情杂志。”

天蝎座的里佳子姐姐果然还是攻气十足，又充满趣味！

· 三泽遥 ·

只有通过了混沌和复杂，才能产生简练。

———— 三泽遥

三泽身上有股腼腆、率真的少年气，很难用“姐姐”称呼她，姑且叫一声遥妹！

出生于1982年的遥妹，先后在佐藤大的“nendo设计室”和原研哉的“原设计研究所”工作过。这是代表日本设计两个方向的两座高峰，成长于这样的环境下，遥妹的业务能力自然不差！

遥妹的设计语言，简洁、干净而细腻，给人非常纯粹真实的感觉。2014年，她在竹尾纸展“SUBTLE”中展出的“纸花”和“纸飞行体”，给人眼前一亮。

大家平时都会忽视的铅笔屑，经过她的创造，变成了“美的存在”。

▸2014年，

其实，毕业后的遥妹也经历过一段迷茫期。在进入原设计研究所后，在原研哉的启发下，潜心挖掘自我感受，并将这种细腻的观察转换为视觉语言。

水中的生物日常是如何生活的呢？

遥妹以“水”为主题的系列作品“Waterscape“，使用3D打印，将尼龙等人造素材放入鱼缸中，加入定量空气，通过重力与浮力的完美平衡，空气使绿色植物生长，植物又成为鱼的食物，一个简易的生态系统就这样创造出来了。

▸2016年，

2014年，32岁的遥妹在大佬林立的日本设计中心，创立了自己的三泽设计研究室，开始独当一面。

次年，她接下了日本最古老的动物园——上野动物园的年度形象海报。以「UENO PLANET」为概念，以西园为原型的水星球，和以东园为原型的森林星球。将动物园纷杂的信息有序且详实的压缩在平面上，放弃人的视点，而是通过鸟瞰的方式展现动物园。

凭借「UENO PLANET」，三泽遥获得了2017年度日本平面设计师协会新人奖（JAGDA新人奖2017）。

▸2015年，

从2014年开始，遥妹包揽了上野动物园的夏季最受欢迎的活动——「夏夜动物园」的海报设计。

关于更多遥妹的设计，之后“日站设计说”也会出一期独家专访，大家一起期待吧～

建筑设计界的“姐姐”代表

·Zaha Hadid（扎哈·哈迪德）·

你无法教授别人建筑是什么，

你能做到的就是鼓舞人们。

———— Zaha Hadid（扎哈·哈迪德）

怎么，还要我介绍扎哈是谁？那我们扎哈姐这几十年岂不是都白干了？

普利兹克建筑奖历史上第一位女性获得者，同时也是最年轻的获奖者。在直男统治的建筑界，扎哈姐硬是爬上金字塔尖尖，干成了妥妥的建筑大佬。

作为建筑界的“解构主义大师”，扎哈的建筑以大胆的造型出名，柔和的曲线，富有张力的几何结构，人们能从她的建筑中看到流动的韵律。而这一切，都是建立在她超强的数学功底和几何构造基础之上。

话不多说，先欣赏几组大姐大的作品。

▸银河Soho，北京

▸2011年，螺旋石塔（巴塞罗那）

▸2012年盖达尔·阿利耶夫中心

就是这样一位具有天马行空的想象力和强大专业知识背景的建筑天才，却在创立个人工作室的最初十年里，没有建成过一个项目，被业内揶揄为“纸上建筑师”。

直到1982年，“香港之峰俱乐部”国际竞赛上，日本建筑师矶崎新在废纸堆中捡起了在初审中被淘汰的扎哈的设计方案——“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”

扎哈的设计方案最终获得一等奖，她主张在太平山山顶上散开多个不规则悬空的面，将地面如碎片般拔地而起。虽然这个项目后来因为亚洲金融危机没有建成，但却是她在建筑界数十年以来，获得的第一个鼓励。

▸1982年，the peak，香港

直到上世纪90年代初期，扎哈才有了第一个建成的项目：位于德国茵河畔的维特拉消防站。

张扬尖锐的造型，像一只飞镖，充满戏剧张力。项目很小，却很美。扎哈从这个项目开始正式“起飞”。

▸维特拉消防站，德国

2016年3月31日，扎哈逝世。虽然生命停留在了66岁，但她的建筑生命还在继续发扬光大，她的弟子遍布全球，在中国就有马岩松。

虽然人已离世，但近几年陆续有不少她的遗作建成，北京的大兴机场就是代表。

▸大兴机场，北京

扎哈的一生都在抵抗不公和命运，作为伊拉克裔和女性，她不仅要面对严峻而极具挑战的建筑专业工作，还要承受少数族裔和女性身份带来的社会歧视和偏见。

扎哈终生未婚，将一生献给了自己热爱的建筑事业。她在建筑界傲立的身姿，像一个灯塔，鼓舞着身后无数默默前进的女性建筑师。

· 妹岛和世·

妹岛是我见过的最勇敢的人。

———— 西泽立卫

瘦瘦小小，一头朴素的黑色短发，一副黑框眼镜，笑起来斯斯文文，很难将这样的妹岛，和建筑大佬的身份联系起来。

但她的搭档西泽立卫曾说：“妹岛是我知道的最勇敢的人，想与她合作设计的人都必须勇敢。她是一个现实主义者，不是一个空想家，所想的都是合理存在的。”

从第二位普利兹克建筑奖女性获得者，到成为普利兹克建筑奖的评委，妹岛瘦小的身躯下，隐藏着大大的力量。

妹岛的建筑风格简约、干净，造型简洁，讲究材料的轻薄透明，和周围环境自然地融为一体。有人称妹岛的建筑为“流动的建筑”。

她的代表作“金泽21世纪美术馆”，很好地体现了她的风格。整体白色为主，大量的玻璃外墙，让整个建筑变得通透、轻盈，物质与自然环境边界逐渐消解，人在空间自由流动。

▸金泽21世纪美术馆

“金泽21世纪美术馆“打破了传统美术馆有意营造的神秘、封闭，创造性地建立了一个开放、透明的美学空间。2004年，妹岛和西泽立卫凭借这个建筑，一举拿下当年威尼斯建筑双年展的金狮奖。

2010年设计的瑞士洛桑理工学院劳力士学习中心(Rolex Learning Center)，妹岛同样赋予了它流动感的空间，与周围连绵不绝的山地融为一体。上下两个外层通过计算机模拟，形成最小的弯曲压力，使得整个建筑既灵动飘逸，又有一种规整的秩序感。

▸瑞士洛桑理工学院劳力士学习中心

在日本，公寓正在逐渐取代独立住宅“一户建”，但全国的公寓住宅几乎都是千篇一律。妹岛认为，这是因为日本的公寓设计都偏向注重面积和每个户型的布置，如果能将都市集合住宅作为一个整体外部空间问题来研究，就会有更多样体量的外部形态来构成都市空间。

坐落于东京商业区的芝浦住宅（Shibaura House），由妹岛设计，主要功能是业主的工作空间，同时承办各种活动、展览和发布会。

▸芝浦住宅（Shibaura House）

大量的玻璃外墙，让整个建筑变得轻薄、开放，垂直的张拉钢结构支撑起巨大的玻璃幕墙，构建出一个供人聚集与交流的开放空间。二层空间与天井透过一个螺旋楼梯相连，简单之中带着私宅独有的精致。

▸芝浦住宅（Shibaura House）

空间的流动感，人与建筑的融合，在芝浦住宅中都得到了完美体现。

▸芝浦住宅（Shibaura House）

在日本建筑界，妹岛承上启下，师承伊东丰雄，弟子是石上纯也。

她说：“真实空间对于交流是非常重要的，我希望打造这样的空间。媒体、移动电话技术和电脑，改变了人与人之间的关系，缩短了人们之间的距离，但空间仍然是存在的，这就是我从事建筑设计的兴趣所在。”

工业设计界的“姐姐”代表

· Eileen Gray（艾琳·格蕾）·

对创作而言，首先必须勇于质疑一切。

———— Eileen Gray（艾琳·格蕾）

说到20世纪初最伟大的设计师，我们知道的可能有柯布西耶、密斯·凡·德罗…设计史上有一位女性与他们并列，她就是艾琳·格蕾（Eileen Gray）。

1878年出生于爱尔兰，青年时期分别在英国和法国求学，也曾师从日裔漆艺大师菅原精造学习漆艺，学贯东西的格蕾，拥有极高的艺术造诣和美学储备。

1929年，格蕾用金属、木材和皮革设计了著名的“必比登”（Bibendum）扶手椅，作为二十世纪最知名的家具设计之一，载入设计史册。

她设计的“龙”椅，曾是圣罗兰创始人的收藏品之一，拍出2800万美元的高价。

Adjustable之SideTable，这张由镀铬钢管，圆形水晶玻璃桌面组成的小桌子，可以自由调整桌面高度，兼具美感与实用。目前收藏于纽约现代艺术馆，是世界家具史最具代表性的经典设计之一。

44岁的格蕾，在伦敦开设了自己的店铺——格拉瑞·戴泽特（Jean Désert gallery），展示和出售自己设计的漆器与家具。她的家具设计，重视现代主义表现手法的同时，也极具“装饰艺术“风格，得到了包括柯布西耶在内的，当时不少现代设计先锋人物的欣赏。

1932年，54岁的她为苏珊娜·塔波特（Suzanne Talbot）女装经销商设计了室内项目，不仅包揽整套公寓的室内设计，还包括里面的每一件单品。

她运用漆屏打破格局的呆板，增加了空间的宽敞和自由性。亲手设计的大蛇沙发，不仅造型新颖独特，还兼具实用功能。

整个室内空间，运用黑、灰和深色统一色调，稳重大气，每一件家具的造型都值得反复推敲和欣赏。这套公寓的室内设计，被誉为法国“装饰艺术”时期的经典作品。

50岁高龄的格蕾开始涉足建筑界，经过4年自学，她和巴德威克共同设计了她的第一个建筑作品——E-1027海边公寓。

这是一座位于海岸边山坡上的建筑。不仅造型放到现在也极具美感，在通风、房间私密性等功能考量上也很用心。格蕾亲手打造的室内装饰，更是为这栋建筑增添了不少光彩。

▸E-1027海边公寓

格蕾终生未婚，一生都在设计和创造中度过。因为保守的社会环境，她的才华直到上个世纪70年代才被设计界认可。她的设计作品，刚柔相济、端庄大方，又有女性的细腻和精致。著名设计史学家菲利普·盖纳（Philippe Garner）称她为“安静而又果断的独行侠”。

· 柴田文江·

自身内在的个性的东西很重要。

———— 柴田文江

“温柔”是大家对柴田姐姐的产品设计最大的感受。1990年加入日本东芝设计中心时，部门有160位设计师，却只有5位女性。虽然日常用品有一半的目标客户是女性，但女性产品设计师却少之又少。

虽然柴田姐姐远在日本，但你一定已经见过她的设计作品了。

MUJI的懒人沙发，凭借舒适轻便的体验，一面世就成为爆品，被各大品牌竞相模仿。

与OMRON公司合作的体温计，抹去锐利的尖角，使用圆滑的弧形曲面，给人柔和温暖的感觉。柴田姐姐说：“体温计虽然是一款医疗产品，但若能在生病，情绪低落时给人一些温暖的感受，就是这个设计的初衷。”

这是一把伸缩性和耐用性都极佳的全塑料制伞，因为没有使用金属，所以不会生锈弄脏。伞尖是安全的平面设计，伞把手圆润光滑，这种温柔友好的触感只有拿在手里才能感受到。所有构件都是可分解结构，可以循环再利用。

S-03A身体脂肪测量器，简约而精致，站在上面便可以获取重要的数据，包括身体脂肪率、内脏脂肪水平和骨骼肌肉水平，还可显示过往记录。

你见过这么可爱的剪刀吗？不仅造型可爱、节省空间，还安全方便。

柴田姐姐的作品，从理念、形态到色彩，都散发着一种细腻、温柔和关爱至上的感觉，这种女性独特的感性风格，男设计师很难模仿。在从事设计的数十年，柴田姐姐包揽下iF金奖（德国），红点设计奖，G-Mark金奖，每日设计奖，亚洲设计奖等在内的所有行业内大奖。

虽然日本设计整体水平都处于世界领先，但说到工业设计，能独立接案、站到台前的女性工业设计师，却只有柴田姐姐一位。1994年创立“S设计工作室”至今，柴田姐姐以产品设计为中心，也开始涉猎到其他领域。

“9小时胶囊旅馆”，从旅店到vi设计，都透着一种简约美。虽然是廉价酒店，但并不粗糙，细节之中藏着精致。

▸9小时胶囊旅馆

这个旅馆是专门为出差或因加班、醉酒等原因不能归家的人而设计的，1小时冲澡洗漱，7小时睡眠，1小时起床收拾，时间管理，安排得妥妥当当。

去年，柴田姐姐担认了日本G-Mark设计大奖的评审团主席。日站君有幸在现场见到柴田姐姐本人，活力满满，可可爱爱！

在今天出场的8位姐姐中，有两位（扎哈、格蕾）已经不在了，也有一些已经年过半百，但“姐姐”不仅是指年龄，更是一种态度。她们在各自的专业领域里，颠覆传统，勇于突破，创造了属于自己的历史，每一位都值得我们致以敬意。

以上8位，你最喜欢的设计界姐姐是谁？你还知道哪些优秀的女性设计师？欢迎评论区与我们交流～

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